人物金士杰：演员应该平凡一点

演员都是先做人，然后才是演戏。

“我从来没有答应在外头接戏接那么久，两个多月在上海，一个人。一般，我都只接那种短期的，可以回家看家人陪孩子，我是一个父亲。演员都先要做人，然后才是演戏。”

“过两天我老婆孩子就要来了，我太开心了。”

这是昨天下午3点半，和金士杰坐在兴国宾馆咖啡厅里。在金士杰眼中，看到了开心的光。人开心的瞬间，眼神里的光会闪烁，特别打动人，就好像他在话剧《父亲》里扮演的安德烈，时不时也有这样闪烁的光，就算观众坐在二楼包厢也能看得清清楚楚。

1 父亲是否是很被压抑，很没有话语权的一个人？

全世界大部分的爸爸，包括我自己在内，在家里都比较没有话语权。妈妈和小孩子吃喝在一起，没有包袱，打在一起，笑在一起，甚至身体的接触等等。但是父亲大都就是在旁边，他们提供了一些知识，提供了一些理性的对话。

父亲很保守，很多父亲可能在家里是被冷落的，他都不知道怎么跟孩子拥抱。他们习惯保持一种距离，一种家长的姿势。他们和孩子牵个手，碰一下身体都不自然。我也对我的父亲很有感情，但我也看见身为父亲难以跨越的某种界限。我想跨越它。

2 在《父亲》的父亲身上，找到上路的感觉吗？

我是江湖上很有名的客串大王，没事就串一下戏。这也需要运气，刚好有这么片漂亮的绿叶。并不是每张绿叶都写得这么出色，或者是你跟那个绿叶的关系，不见得一下子就那么容易融合。需要刚好跟那个角色的缘分到了，和导演的沟通，对那个故事的一种领悟，对那个台词背后的一些感情摸索都很舒服的话，就比较容易上路。但必须承认，某些时候我也会迷路，也有的时候比较高兴，好像上路了。

金士杰给晚报读者的签名

这个问题问的时间点很好，因为前两天，我可能还讲不清楚。

这部戏对很多观众来说是一种挑战。一般老百姓应该都会站在人之常情去关注老人，想到自己的经历，和病床上的亲人的一些故事，或者更多的是，他会想，将来有一天我也会这样。但是我对这出戏的理解不在这里。我不会把社会公益或者大众情感，作为我要表达的首要任务。我关注的是有没有一个人写出了一个好故事，写出了一个好角色，好到我想把那个人演出来，这是我唯一的工作。

我如何面对那个人？如何演绎一个不能称之为好人的人——甚至可以说是承载着“不可原谅之恶”的人？这就是我为什么极度迷恋我的工作，那是我追求的。如果今天写的是一个多么讨人喜欢的可爱小老头人，那就不是安德烈，我可能也不见得会点头来演出。有时候，别人反对的东西刚好是我以为最好的东西。

在创作来讲，那是极有趣的事情，那是推动创作者想去叩门，想去一窥究竟的东西。创作者是来讨我们高兴的人吗？一个游乐园的安排者吗？当然不是。我们要和创作者一起走进难以下定义的一个世界，那才是我们要去的地方。

角色复杂，才值得观众来看，才值得创作者去写，值得演员去演。对我来讲，安德烈确实是这样的一个角色。我今天还把剧本又拿出来翻，我感觉有些句子，我应该还要说得再“恶”一点。

人是什么？人和人的关系会有怎样的留白？我所饰演的这个角色的戏，可能会让人们对这个问题，在每个晚上都会有微微不同的感悟和理解。

3 因为不会饶过自己，是否有代价？

大陆观众最先认识我的一个角色，或许就是在电影里扮演舒淇的父亲，那段5分钟的独白。那个时候，我心中有一个决心，决心来自于我对于“父亲”这个概念的理解，我觉得我要替天下有大龄女儿的父亲说出心声——父亲的爱是什么，我要向她们说出来。

电影里只有5分钟，但是我准备了两个月，我在家里读了很久，每天都在揣摩应该是怎样的情绪，怎样的内心感受。重点是我没有饶过自己，周围人很快就觉得可以了，我自己就一直觉得不及格。那么多的句子是台词，不是生活的话语，我找不到语言的动机，只看到优美的台词。这个事情我过不了关，这是我在表演上的一种坚持。第一天上表演课，我的老师就告诉我，永远不要上台说台词，天底下没有台词这个事情。人就要说人话。我要做到把我百分之两百的力气放上去，感觉我不会轻易要再改动一下，好像面对一幅已经完成的画。

不能饶过自己的代价，就是你最后需要时间从那个角色里面出来。安德烈在最后一场，趴在护工怀里嚎啕大哭，像个孩子。那一刻，他所有已知的身份、过往、关系，都坍塌了。他“回归”到新生儿时的那种啼哭，那种极度渴望母亲怀抱的叫嚣式的啼哭……

所以，我没有办法谢幕，真的没办法。我已经跟观众道别了，我在剧中完美地做了一个漂亮的结束，现在要我跑出来跟大家眉飞色舞地说“哈啰”，那我不是打自己巴掌吗？我只能消失。

我们为什么到剧场，剧场最初是举行祭祀的地方，从某种意义上来讲，就是让大家在看戏的这段时间里，共同完成某种进化。

我们应该尊重身体自然的节奏，不要刻意，不要急于脱离苦海，急于扭改身体自然的节奏，应该顺势。我们不需要借狂欢，借放肆，或者拥抱，或者是什么东西掩饰我们的悲伤或者是分离。就像如果今天参加完一个葬礼，我不需要急于去喝大酒，去跟人家寻欢作乐。我该安静就安静，如果我有点消沉，我就让自己有点消沉，只要不犯错就好。

演员在台上总是一下跳进、一下跳出某个情绪，老在疯狂边缘跑，久而久之，好像我们就会有一个很戏剧性的人格。但演员就是普通人，我心中很希望每个演员都能够平凡一点。

4 这部戏需要怎样的观赏基础？

这个基础名为“主观”。

我认为扮演安娜的演员，天底下任何演安娜的那个人，下戏后，她的痛苦会远超过安德烈。在剧中，她一直在压抑，一直过不了关，并且还亲手把钉子钉在她父亲的手上。她亲手签了父亲的卖身契，她的日子会好过吗？从某一个角度来看，安德烈有一个狡辩人格上的变化。他的健忘，他在某一瞬间，他会忘记前一个时刻，当他抱着那个女护工的时候，在那个当下，他心里的地狱之火灭了，仿佛进入天堂——好像在温柔而无边的草原上，傻傻吹风……

但我们不能替这样的病人代言，我们没有办法得知他们对于记忆这件事情是不是彻彻底底地抹掉了，他们残留了多少个体的记忆？受苦，受累，挣扎，面对这样一个要躺在床上很久很久的人，我就很心疼。

这个故事的魅力，都建立在“主观”上。你以为是安德烈的主观，后来发现那是作者陪着安德烈的主观，再往下看，这个客观世界也乱了。它有着折射之后的再折射——那个世界的记忆非常漂亮，以至于那一巴掌打到我们身上，我们都不知道应该先摸脸还是其他什么地方。初次阅读这个剧本的时候，我对导演蒋维国说，我不认为这是一个有商业魅力的戏。这是一个很小众的，有一点酷的小剧场。这不是一个让大家来拥抱温情，回忆过往，充满家庭温暖的戏。甚至，它是有点冷血的……

5 最初就想做演员吗？

我入行的第一秒钟，就决定我这一辈子不是来干演员的，而是编！导！演！从我起步的时候，在剧团成立的第一天，我只做主动者，不做被动者。几乎一直是这样。后来剧团解散了，我才从舞台圈来到影视圈。后来又要面对一些现实，娶老婆生孩子之后，我开始出来赚点奶粉钱。但我不接长戏，只接短戏，然后我还挑，有的时候是这个钱不错；有的时候是这个剧本的质感不错；有的时候是因为我跟谁的关系不错；可以说各有所图吧，所以我一直觉得我还活得蛮狡猾的。而且我也没有那么贪心，没有那么强烈的物质欲望或者对自己的要求，也没有那么不得了。但是，有一个我绝对不会放弃的东西，一直在，绝对不会放弃，就是要做到让我妈妈在天堂看到，也会觉得很喜欢，会说，你看，那就是我的孩子。

“来，我们拥抱吧。我希望你好，一切都好，这是我的祝福。”??